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Musik ist eine Kunstform, die organisierte und hörbare Klänge und Stille beinhaltet. Es wird normalerweise in Form von Tonhöhe (einschließlich Melodie und Harmonie), Rhythmus (einschließlich Tempo und Metrum) und Klangqualität (einschließlich Klangfarbe, Artikulation, Dynamik und Textur) ausgedrückt. Musik kann durch die Konstruktion von Mustern und Kombinationen natürlicher Stimuli, hauptsächlich Klang, auch komplexe generative Formen in der Zeit umfassen. Musik kann für künstlerische oder ästhetische, kommunikative, unterhaltende oder zeremonielle Zwecke verwendet werden. Die Definition dessen, was Musik ausmacht, variiert je nach Kultur und sozialem Kontext.

Wenn Malerei als visuelle Kunstform betrachtet werden kann, kann Musik als auditive Kunstform betrachtet werden.

Allegorie der Musik, von Filippino Lippi

Allegorie der Musik, von Lorenzo Lippi

Inhalt

1 Definition

2 Geschichte

3 Aspekte

4 Produktion 4.1 Leistung

4.2 Solo und Ensemble

4.3 Mündliche Überlieferung und Notation

4.4 Improvisation, Interpretation, Komposition

4.5 Zusammensetzung

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[Bearbeiten] Definition aus Sicht von [http://www.FaceYourArt.com]

Hauptartikel: Definition von Musik

Siehe auch: Musikgenre

Die weiteste Definition von Musik ist organisierter Klang. Es gibt beobachtbare Muster bei dem, was allgemein als Musik bezeichnet wird, und während es verständliche kulturelle Unterschiede gibt, sind die Eigenschaften von Musik die Eigenschaften von Klang, wie er von Menschen und Tieren wahrgenommen und verarbeitet wird (Vögel und Insekten machen auch Musik).

Musik ist formulierter oder organisierter Klang. Obwohl es keine Emotionen enthalten kann, ist es manchmal darauf ausgelegt, die Emotionen des Zuhörers/der Zuhörer zu manipulieren und zu transformieren. Filmmusik ist ein gutes Beispiel für ihre Verwendung zur Manipulation von Emotionen.

Griechische Philosophen und mittelalterliche Theoretiker definierten Musik als horizontal angeordnete Töne als Melodien und vertikal als Harmonien. Musiktheorie wird in diesem Bereich unter der Voraussetzung studiert, dass Musik geordnet und oft angenehm zu hören ist. Im 20. Jahrhundert stellten Komponisten jedoch die Vorstellung in Frage, dass Musik angenehm sein muss, indem sie Musik schufen, die rauere, dunklere Klangfarben erkundete. Die Existenz einiger moderner Genres wie Grindcore und Noise-Musik, die sich einer umfangreichen Underground-Anhängerschaft erfreuen, zeigt, dass selbst die gröbsten Geräusche als Musik betrachtet werden können, wenn der Zuhörer dazu neigt.

Der Komponist des 20. Jahrhunderts, John Cage, widersprach der Vorstellung, dass Musik aus angenehmen, erkennbaren Melodien bestehen muss, und stellte die Vorstellung in Frage, dass sie alles kommunizieren kann. Stattdessen argumentierte er, dass alle Geräusche, die wir hören können, Musik sein können, und sagte zum Beispiel: „Es gibt kein Geräusch, nur Geräusche“[3]. Laut dem Musikwissenschaftler Jean-Jacques Nattiez (1990, S. 47-8, 55): „Die Grenze zwischen Musik und Lärm ist immer kulturell definiert – was impliziert, dass diese Grenze selbst innerhalb einer einzelnen Gesellschaft nicht immer durch dieselbe verläuft Platz; kurz gesagt, es gibt selten einen Konsens…. Nach allem, was man hört, gibt es kein einzelnes und interkulturelles universelles Konzept, das definiert, was Musik sein könnte.“

Johann Wolfgang Goethe glaubte, dass Muster und Formen die Grundlage der Musik seien; Er erklärte, dass „Architektur eingefrorene Musik ist“.

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